COLLIDER
curator julie curtiss
www.julie-curtiss.com
Du 29 septembre au 4 octobre 2008, a l’Atelier Pier (la Generale en Manufacture) Un Workshop du Collectif Winter Story, suivi dune exposition le 4 octobre à partir de 12h. Vernissage et performances à 18h. Avec “Collider” le collectif international Winter Story, regroupant notamment des artistes-performeurs, architectes, photographes, souhaite creer pendant une semaine a l’Atelier Pier (La generale en Manufacture), un lieu d’experimentations sur la notion de “in progress”, un laboratoire mouvant dans un va et vient circulaire entre theorie et pratique.Afin d’ouvrir un champ de reflexion, nous explorerons differents domaines tels que les sciences, la philosophie, la semiologie, la psychologie, ou encore l'art, en vue de developper des connexions et des croisements à la façon d'une trame . Nous tenterons egalement de definir le “in progress”, de le situer dans un contexte artistique contemporain plus large.Nous articulerons ces interventions en alternance avec des ateliers pratiques, autour de l’idee de collaboration et de processus creatif. L’objet est de sonder l’imaginaire qui se loge derriere la pratique artistique, en travaillant notamment sur le language a l’aide de brainstorming et de free writing. Nous nous soumettrons a une serie d’experiences afin d'alterer et bousculer nos moyens habituels de production: alphabrainwaves, experimentations cognitives diverses, improvisations…Nous aurons par ailleurs le plaisir d’accueillir des artistes-invites qui performeront des improvisations de musique concrete, danse, et beatbox.Conçue spécifiquement pour les besoins du workshop, une “table ronde in progress”, element scenographique modulable, formera tantot un espace de travail personnel, tantot un lieu de rencontre et de discussion, generant ainsi un environement flexible et dynamique.La mise en oeuvre d’un mur de references que chacun nourrit de visuels et textes de son choix, permettra de creer des connexions au gre des regards qui s’y promenent (effet de mindmapping), une sorte de wall posting qui rendra ainsi transparent tout le processus dans son evolution pendant la duree du workshop. Enfin, dans un projet de publication experimentale on mettra bout a bout certains des elements jaillis lors du workshop, croisant les images,mots, divers signes (sans plan ni rubrique) permettant ainsi au lecteur de creer une narrative selon sa propre subjectivité.
Collider:
Une proposition de Katia Yezli et Julie Curtiss
avec la contribution d'Iris Touliatou
Collider est un workshop ou laboratoire expérimentale croisant différentes approches artistiques et processus de création, qui au cours d'une semaine devient tour à tour un carrefour d'idées, un lieu de réflexion, de débats, un espace de collaboration, de production, et enfin d'exposition.
Le croisement des multiples processus et diverses interventions sont rendus visibles sur un mur de références servant de "wall posting" collectif et devient au cours du workshop une carte mentale "in progress" ou"mindmap". Les éléments peuvent bouger, se croiser, se superposer. Il est possible de faire des connexions ou apporter des éléments nouveaux... Une structure modulable, aux multiples usages, sert notamment de table ronde, de plan de travail individuel ou collectif, élément scénographique...
Participants:
Winter Story (plasticiens, architectes, musiciens, performeurs...), vMM/various Material Management (danseurs, musiciens, plasticiens). Donald Abad, Gwenola Wagon, Phillipe Baudelocque. Interventions ponctuelles d'artistes résidents à la Générale, et autres membres du public.
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Curators: Katia Yezli and Julie Curtiss
Collider is an intensive experimental workshop attempting to explore the creative process and what lies behind it.
It started with a virtual catalogue - Winter Catalogue, which is detailed in the main blog and has shifted its focus onto the process rather than the "final object" - in collaboration and across different practices that include visual artists, performers, musicians, architects and writers.
The programme includes conferences, lectures, debates, meditation, free writing, performances, and ends with a show.
A wall with multiple references - a kind of collective mental map - becomes a visual representation of the ongoing exchanges that took place beforehand and throughout the workshop. At the same time it is a wall posting for all involved and a mind mapping tool through which unexpected connections can emerge.
The project also includes an ad hoc scenographic structure, designed by Iris Touliatou, which, depending on the situation, becomes a round table for a discussion, a working desk, a box to put things away, or even an impromptu prop for performers to play with.
